ORYX : Isso vs World, une collection manifeste entre désert, résilience et identité

Présentée à Paris à l’occasion de la Fashion Week, la collection ORYX FW 2026 marque une nouvelle étape dans l’univers d’Isso vs the World. Fidèle à sa vision d’une mode engagée et introspective, le designer suisse Issowe Gabriele Assebou propose une collection puissante, où l’artisanat rencontre la narration symbolique, et où le vêtement devient un acte de résistance identitaire.

Une inspiration désertique, loin des clichés

ORYX tire son nom de l’une des antilopes les plus résistantes au monde, capable de survivre des mois sans eau. Cette figure animale devient le fil conducteur d’une collection pensée comme une métaphore de l’endurance humaine. Plus qu’un décor, le désert est ici un espace mental, un lieu de tension entre dépouillement extrême et richesse intérieure.

“Plus qu’un décor, le désert est ici un espace mental, un lieu de tension entre dépouillement extrême et richesse intérieure.”

Plutôt que d’imiter l’esthétique désertique, Isso en absorbe la philosophie : adaptation, dignité, résilience. ORYX ne reproduit pas le désert, elle l’interprète à travers des silhouettes protectrices, des volumes intentionnels et des matières qui semblent façonnées par le temps.

L’artisanat comme langage identitaire

Depuis la création d’Isso vs the World en 2020, le travail artisanal constitue le cœur du projet. ORYX confirme cette approche radicale : chaque pièce est entièrement faite main, retravaillée jusqu’à trouver l’équilibre juste entre le corps, le vêtement et l’intention créative.

“Chaque pièce est entièrement faite main, retravaillée jusqu’à trouver l’équilibre juste entre le corps, le vêtement et l’intention créative.”

Coutures apparentes, finitions manuelles, surfaces tactiles : les détails deviennent des traces, presque des cicatrices, évoquant le passage du vent sur le sable. Dans un système dominé par la production rapide, Isso revendique une mode lente, consciente et durable, où chaque vêtement porte une charge émotionnelle.

Autorité silencieuse et élégance maîtrisée

La ligne femme de la collection ORYX se distingue par une puissance calme, presque souveraine. Les lignes fluides épousent le corps sans jamais l’enfermer, tandis que des structures précises viennent affirmer une présence forte.

“Une élégance qui s’impose sans bruit, incarnant ces “Queens of the Desert”, figures centrales de l’imaginaire de la collection.”

Les robes du soir, à la fois épurées et sculpturales, évoquent une féminité intemporelle, loin de toute ostentation. Une élégance qui s’impose sans bruit, incarnant ces “Queens of the Desert”, figures centrales de l’imaginaire de la collection.

Silhouettes brutes et retour au processus

Le vestiaire masculin développe une esthétique plus brute, presque défensive. Les volumes sont plus marqués, les silhouettes plus anguleuses, traduisant une tension constante entre vulnérabilité et force.

“Ici, Isso refuse la logique du produit fini. Le menswear ORYX revient à l’essence du vêtement : le processus de construction, la transformation, la fonctionnalité.”

Ici, Isso refuse la logique du produit fini. Le menswear ORYX revient à l’essence du vêtement : le processus de construction, la transformation, la fonctionnalité. Superpositions, contrastes de matières et détails utilitaires dessinent une mode vécue, pensée pour durer et affronter le réel.

ORYX, une réponse à notre époque

Au-delà de l’esthétique, ORYX s’impose comme une réflexion contemporaine sur l’identité. Dans un monde saturé d’images et de consommation, Isso oppose le vide du désert à la richesse intérieure de ceux qui l’habitent.

Avec cette collection FW 2026, Isso vs the World confirme sa place parmi les créateurs émergents les plus intéressants de la scène mode actuelle. Une mode consciente, engagée et profondément humaine, en parfaite résonance avec les valeurs éditoriales de The Céline Edit.