Interview de Marco Castelli — Vers un nouveau langage du luxe contemporain
Dans un paysage mode de plus en plus partagé entre héritage et réinvention, le designer italien Marco Castelli s’impose à part — façonnant une vision singulière du luxe contemporain, évoluant avec fluidité entre Milan, Paris et Miami.
À la croisée de l’artisanat, de l’image et du récit culturel, le travail de Castelli s’affranchit des codes traditionnels du luxe, proposant une approche plus instinctive, profondément émotionnelle.
Dans cette interview exclusive, Marco Castelli revient sur sa vision du luxe moderne, son héritage italien, sa collaboration avec Faith Connexion et la narration visuelle de sa campagne à Miami, capturée par Greg Lotus.
Votre travail navigue entre mode, image et lifestyle. Comment définissez-vous aujourd’hui votre vision du luxe contemporain ?
« La plupart de ce que l’on appelle aujourd’hui le luxe me semble vide.
Je n’ai pas grandi dans cet univers, donc je n’ai jamais appris à l’associer au statut ou à l’excès.
Pour moi, le luxe est quelque chose que l’on construit — avec le temps, à travers les moments difficiles.
S’il ne crée ni émotion ni tension, il reste décoratif.
Je ne cherche pas à plaire. Je cherche à marquer les esprits. »
Crédit photos : Photographer @Greglotusfoto, Model @castellimarco Stylist @mbuccellati_, Grooming @Gianlucamandelli1, Location Villa Eva Miami @devcon2023, Assistant @lizlaz @ximenarojass_, Clothes :@marcocastellicollection @Faith connection
Vous venez d’un héritage sartorial italien, pourtant votre travail est profondément global. Comment conciliez-vous tradition et modernité ?
« Je ne crois pas à l’équilibre. L’équilibre est rassurant.
Je viens d’un endroit très réel en Sicile, puis j’ai été exposé à un monde totalement différent. Mon travail naît de ce contraste.
Précision et instinct. Structure et sensualité.
C’est dans cette tension que tout devient captivant. »
Crédit photos : Clothes :@marcocastellicollection
Que représente Paris pour vous sur le plan créatif ?
« Paris est l’endroit où j’ai compris que rien ne devait être accidentel.
Il y a une discipline qui vous oblige à être précis — à vous éditer.
Ce que vous retirez devient aussi important que ce que vous créez. »
Quel a été le point de départ de votre collaboration avec Faith Connexion ?
« Ce n’était pas stratégique — c’était instinctif.
Faith Connexion porte une énergie brute, instinctive. Mon travail est plus contrôlé.
Je m’intéressais à ce qui se produit lorsque le contrôle rencontre l’instinct — lorsque les choses refusent de se résoudre totalement.
L’approche mix-and-match est apparue naturellement — en combinant pièces, textures, identités.
C’est cette tension qui lui donne vie. »
La campagne à Miami, photographiée par Greg Lotus, est à la fois cinématographique et sensuelle. Quelle histoire souhaitiez-vous raconter ?
« Je connais Greg depuis des années — j’ai toujours eu confiance en son regard.
Avec lui, rien n’est forcé. Il n’y a pas besoin de sur-expliquer — nous travaillons à l’instinct.
Cette confiance permet à l’image d’être plus honnête.
Miami n’est pas seulement un lieu — c’est un état d’exposition.
La lumière, le corps, l’énergie — tout est amplifié.
Le corps n’est jamais neutre. Il devient partie intégrante du récit.
Nous étions attirés par la tension — entre contrôle et instinct, exposition et retenue.
Ces images ne sont pas là pour révéler.
Elles sont là pour retenir. »
Crédit photos : Photographer @Greglotusfoto, Model @castellimarco Stylist @mbuccellati_, Grooming @Gianlucamandelli1, Location Villa Eva Miami @devcon2023, Assistant @lizlaz @ximenarojass_, Clothes :@marcocastellicollection
Le sac Agape apparaît comme un élément central. Que représente-t-il pour vous ?
« Agape est profondément personnel.
Il naît non seulement de l’amour, mais aussi de la perte — des moments difficiles, de la compréhension de ce qui reste lorsque tout se brise.
Pour moi, Agape est un amour inconditionnel — quelque chose d’universel, de réel.
Je ne conçois pas des pièces destinées à être remplacées.
Je crée des pièces destinées à durer.
C’est pourquoi il devait exister comme plus qu’un objet — quelque chose qui porte une émotion. »
Crédit photos : Clothes :@marcocastellicollection
Vous êtes à la fois designer et modèle. Comment cette double perspective influence-t-elle votre travail ?
« Être modèle vous montre ce qui perdure.
Vous comprenez ce qui est réel — sous la lumière, dans le mouvement, dans la tension.
Je ne dissocie pas le corps du design.
Si une pièce n’existe pas sur le corps, elle n’existe pas. »
Crédit photos : Photographer @Greglotusfoto, Model @castellimarco Stylist @mbuccellati_, Grooming @Gianlucamandelli1, Location Villa Eva Miami @devcon2023, Assistant @lizlaz @ximenarojass_, Clothes :@marcocastellicollection @Faith connection
Quelle est la suite pour vous ?
« Je ne suis pas intéressé par créer plus de bruit.
Il y en a déjà trop.
Je veux construire quelque chose de plus concentré — plus essentiel.
Quelque chose que l’on reconnaît instantanément, sans explication. »
Dans l’univers de Marco Castelli, le luxe ne se définit plus par la possession, mais par la permanence — une tension silencieuse entre émotion, mémoire et forme.
