Across the Flame -Gaurav Gupta SS26 Paris Couture Week
Chez Gaurav Gupta, la couture ne raconte pas le feu — elle en porte la mémoire.
Présentée lors de la Paris Couture Week, Across the Flame, la collection Spring/Summer 2026 de Gaurav Gupta, marque un temps de maîtrise. Plus qu’un récit, le défilé impose une écriture : celle d’un créateur qui transforme l’épreuve en structure, et la tension en ligne.
Source : @parisfashionweek, Gaurav Gupta et son épouse Navkirat Sodhi, qui porte fièrement les cicatrices de son accident - brûlures au troisième degré - et dont la résilience à inspiré sa collection “accross the flame”.
La collection SS26 s’inscrit dans une continuité assumée. Le feu n’est plus un point de rupture, mais un élément intégré, stabilisé, presque domestiqué. Tout se joue dans le dialogue entre architecture et fluidité, signature désormais pleinement affirmée du couturier.
Le feu maîtrisé
Source : Tagwalk
Dès les premières silhouettes, le propos est clair. Corseterie architecturale, bustiers métalliques moulés, volumes sculptés.
Les teintes ocre, orangé brûlé et noir profond évoquent un feu contenu, concentré, canalisé. Le velours et le satin noir étirent la silhouette, renforçant cette impression de contrôle. Ici, la matière commande la forme.
Prendre de la hauteur
Source : Tagwalk
La palette s’éclaircit. Ivoire, nude, champagne.
Les drapés de tulle et de soie libèrent le corps, ouvrent l’espace, élargissent la lecture de la silhouette. La construction s’assouplit sans jamais se relâcher. C’est un moment de respiration dans le défilé — une couture plus fluide, pensée pour accompagner le mouvement.
Une évolution continue
Source : Tagwalk
L’orange incandescent revient, non comme un rappel spectaculaire, mais comme un fil conducteur. Les robes asymétriques, construites autour de drapés précis, traduisent une progression constante.
Présentées en miroir, les silhouettes renforcent l’idée d’un parcours partagé. Rien n’est figé. Tout évolue, lentement, avec assurance.
Figures sculpturales
Source : Tagwalk
La collection gagne en radicalité.
Surfaces métalliques, ornements réfléchissants, coiffes architecturales. Les silhouettes deviennent presque abstraites, sculptées dans la lumière. Le noir structure l’ensemble, tandis que l’or et l’argent accentuent la dimension graphique et expérimentale du propos.
Savoir-faire couture
Source : Tagwalk
Le savoir-faire reste central. Moulages métalliques, broderies expérimentales, travail avancé du drapé. Raffia, micro-perles et éléments métalliques enrichissent les textures, tandis que les bijoux prolongent la silhouette comme des éléments structurels à part entière.
Across the Flame SS26 ne cherche pas à impressionner. Elle affirme une évidence : celle d’un créateur qui maîtrise désormais le feu comme la forme.
