Conversation avec Forbúri Paris : une vision de l’élégance effortless

Pensée comme une réponse à une mode saturée de tendances, la marque développe un vestiaire sensible, durable et profondément personnel — où chaque pièce s’inscrit dans le temps et dans le geste.

À la croisée de Paris et du Sud de la France, entre structure et fluidité, Forbúri propose une autre temporalité : celle d’un luxe discret, instinctif, presque silencieux.

Conversation avec Nivya Thattandi Manickam & Arjun Madhavan, Fondateurs et directeurs artistiques de Forbúri Paris, une marque qui redéfinit l’essentiel.

Si Forbúri Paris était une sensation, un moment ou une image, que serait-elle ?

Nivya et Arjun : Si Forbúri Paris était une sensation, ce serait cette lumière dorée juste avant le coucher du soleil à Paris, ce moment où la ville semble ralentir, suspendue entre calme et possibilité.

C’est aussi une émotion : celle d’une brise fraîche en été, ou la sensation de se désaltérer avec un jus d’orange frais.

Forbúri évoque une confiance qui n’a pas besoin de s’annoncer. Ce n’est pas une tendance, mais l’art d’apprécier une élégance effortless.

En une phrase : frais, effortless et elevated.

Tout commence souvent par une intention. Quel a été le moment déclencheur ?

Nivya : Le moment où Forbúri a dû exister est né d’un besoin personnel. J’aime la mode, mais je cherchais des pièces à la fois uniques et intemporelles, élégantes tout en restant effortless.

Des vêtements qui peuvent être portés de manière audacieuse ou simple, tout en gardant leur présence.

Avec mon mari, qui travaille dans le sourcing et la production, nous avons aussi pris conscience de la réalité de la fabrication textile. Nous voulions créer quelque chose de réfléchi, durable et conçu pour durer.

C’est ainsi que Forbúri est née.

Vous vous inspirez à la fois du Sud de la France et de l’esprit parisien. Comment ces deux univers se rencontrent-ils ?

Nivya et Arjun : En tant que marque parisienne, la structure et le raffinement font naturellement partie de notre identité. Paris nous apporte des lignes épurées, minimalistes, et une forme de sophistication discrète.

Pour notre première collection, le Sud de la France a profondément influencé l’univers émotionnel. Le mouvement de la mer turquoise, les façades baignées de soleil, la chaleur du sable…

Tout cela se traduit dans les silhouettes, dans le mouvement des tissus, dans les palettes de couleurs apaisées et dans des lignes presque architecturales.

Au-delà de l’esthétique, le Sud apporte aussi une philosophie : une forme d’élégance effortless, un équilibre entre aisance et raffinement.

Forbúri se positionne au-delà des tendances. Que souhaitez-vous transmettre à celles qui portent vos pièces ?

Nivya : Je souhaite avant tout transmettre un sentiment d’appropriation, comme si chaque pièce avait été conçue spécifiquement pour la personne qui la porte.

Plus que tout, je veux qu’elle ressente du confort et de l’aisance. Une confiance calme, naturelle, qui vient d’une élégance effortless.

Il y a aussi une satisfaction plus profonde : celle de porter une pièce durable, pensée avec soin et conçue pour durer dans le temps.

Vos silhouettes sont minimalistes, mais ponctuées de détails inattendus. Quel rôle jouent-ils ?

Nivya et Arjun : Les détails inattendus sont des interruptions intentionnelles.

Une couture subtile, une coupe précise, une variation de texture… ce sont des éléments discrets qui invitent à regarder une seconde fois.

Ils évitent au vêtement d’être générique et lui donnent une personnalité.

C’est à travers ces détails que nous racontons notre histoire, sans excès—là où le minimalisme devient mémorable.

Vous évoquez souvent le slow living. Comment cette philosophie influence-t-elle votre travail ?

Nivya et Arjun : Nos collections ne sont pas pensées dans l’urgence, et nous ne cherchons pas à produire en quantité.

Nous privilégions une approche réfléchie : moins de pièces, mais mieux conçues.

La durabilité et la longévité sont au cœur de notre processus, plutôt que la rapidité ou le volume.

Forbúri crée un dialogue entre la France et l’Inde. Que souhaitez-vous exprimer à travers ce lien ?

Nivya et Arjun : Au-delà de la mode, nous souhaitons exprimer une harmonie. L’idée que deux cultures, même différentes, peuvent coexister avec équilibre.

La France apporte la structure, la retenue et une élégance discrète. L’Inde apporte la richesse du savoir-faire, la profondeur artisanale et une dimension émotionnelle forte.

À travers ce dialogue, nous voulons montrer que l’élégance peut porter une histoire, et que le savoir-faire n’a pas de frontières.

Forbúri Paris impose une évidence silencieuse : celle d’une élégance qui ne cherche plus à suivre, mais simplement à durer.